最近，薛之謙憑借“段子手”功力，刷爆娛樂圈，然而作為一個創作型歌手，他顯然不是那么幸運。最近，薛之謙又曝新段子，“我做諧星賺的錢是做歌手的10倍”，他發現僅靠唱歌這條路已經走不通了，目前其最主要的任務就是當諧星，負責逗別人笑。
這句話，也說出了當下創作型歌手的心聲，多年以來，內地音樂版權不被重視，導致音樂人生存每況日下。各大音樂平臺要想獲得新動力，必須需找出口，而原創市場就成為了首選。
今年以來，陸續上線的原創音樂市場成外界關注的焦點，無論是唱片公司還是在線音樂平臺，紛紛發布了原創音樂交易平臺。
難道這就意味著各家已經放棄版權之爭，通過構建原創平臺扶持原創IP，更遠一點看，通過平臺能否誕生出越來越多的周杰倫呢?
版權令成幕后推手
任何新事物的誕生都有原因，原創音樂平臺頻頻上線，或許與相關政策的影響緊密相關。
去年國家版權局7月出臺《關于責令網絡音樂服務商停止未經轉授權傳播音樂作品的通知》，要求網絡音樂服務商停止傳播未經授權的音樂作品，并責令各個網絡音樂服務商在7月31日前將未經授權的音樂作品全部下線。
被業內稱為“最嚴版權令”一經推出，包括蝦米音樂、網易云音樂、QQ音樂等多家提供內容的數字音樂服務商主動下線未經授權音樂作品220余萬首。隨后，幾大網絡音樂服務商都在嘗試推出付費音樂、會員制等方式建立盈利模式。
根據IFPI(國際唱片業協會)發布了《2016全球音樂報告》，報告顯示，2015年中國音樂銷量上漲63.8%，達到1.7億美元，其中數字音樂收入整體上升68.6%，成為近年來中國音樂市場增長最快的一年。
但是業內人士認為，IFPI的報告不能真實體現中國音樂市場的付費情況，IFPI的數據是從華納、環球、索尼三大唱片公司收集來的，基于播放平臺交付版權方的預付款情況得出，現在的付費情況并沒有數據顯示得那么樂觀。
所謂預付費，是指在不確定收益的情況下，播放平臺通常每年要花上億元去購買唱片公司的數字版權，原則是“多補少不退”，即超出部分要繼續與唱片公司分成，如果收益沒有達到預付款數額，就以預付金額為主。
由此可見，版權令實施之后，各大平臺都推出了付費服務，付費情況有所好轉，但從整體收入來講，相對于預付的版權費沒有可比性。
夢想當然CEO張勇對新浪科技表示，由于中國長期實行“免費音樂”，在短時間內音樂平臺的想要付費音樂收益還需要時間，同時囤積大量版權的玩法也并不能持久，真正的發展還是在于新歌唱作者，原創將是音樂未來的制勝籌碼。
當然，對于原創的價值，沒有人比沉浸音樂圈多年的宋柯、高曉松看得更透。
原創成“香餑餑”
在最近發布的阿里星球APP上，阿里音樂集團CEO宋柯介紹了其中的幕后英雄板塊，在該板塊上詞曲作者、演出商、經紀公司等都可以入駐開店，明碼標價，進行線上交易。
宋柯稱，目前已邀請幾千名歌手、藝人，幾百家音樂機構(包括唱片公司、經紀公司、演出商、個人工作室等)，上萬名獨立音樂人入駐阿里星球，提供詞曲創作、音樂制作、演出服務、看演出、K歌、買周邊等幾十個類目的服務;同時，粉絲可通過點贊、眾籌等方式為喜歡的音樂人“做貢獻”，來換取積分，最后轉換成平臺上的個人福利，音樂人、粉絲、平臺形成一個完整的閉環。
而就在阿里星球發布的同一天，飛行者音樂科技推出了針對原創音樂人群體，提供分享交流音樂作品并實現音樂版權交易的平臺小樣兒App。從小樣App的功能看，音樂人可以將自己的音樂作品或創作的片段上傳到平臺上，并與其他音樂人分享并交流。同時，新上線的3.0版本中還加入了一鍵版權交易功能。
飛行者音樂科技首席產品體驗官及合伙人張海龍表示，小樣兒的前期，平臺會先通過音樂人的集合，聚集一些原創的音樂作品，而后借助飛行者十年來在錄音室、排練室、音樂教育、藝人經紀，音樂節、演唱會、Livehouse巡演的音樂行業經驗，進行產業鏈的布局以及音樂整合營銷的優勢。
而作為阿里星球的嘉賓之一搖滾歌手鄭鈞也在去年推出了為原創音樂人提供專屬服務的平臺“合音量”。音樂愛好者向“合音量”提交自己的作詞、作曲甚至演唱或編曲，就可能和其他用戶一起合作完成一首完整的音樂作品。也就是通過“合音量”這個平臺，可以集眾人的能力去完成一首完整的歌曲作品。
鄭鈞在接受新浪科技采訪時表示，互聯網對于傳統唱片公司來講，是很大的打擊，但對于音樂人來講，是一個空前的機遇，但如果音樂人自己不去抓住這個機遇的話，可能就錯過了，所以我當時就思考怎么利用互聯網把音樂激活。
事實上，盡管這三家的扶持原創路數不同，但是都是為了挖掘原創歌手，并提供版權保護。業內人士認為，這實際上也是給唱片公司和音樂平臺積累音樂內容，而原創藝人最大的優勢在于生命周期長，這實際上也推動了自身的發展。
音樂之路道阻且長
而自從版權版權更迭之后，形成了以酷狗音樂代表的海洋系、騰訊系、阿里系為主的三大主流互聯網音樂平臺版權格局。
其中，海洋系和太合麥田、海蝶、豐華、種子音樂等海內外600家版權方達成合作，現有歌曲版權達到2000萬首;以QQ音樂為代表的騰訊系獨家代理了華納音樂、索尼音樂、杰威爾音樂、福茂音樂等200多家版權方的內容，擁有1500萬首歌曲版權;蝦米和天天動聽組成的阿里系則擁有滾石、華研、寰亞、BMG等公司的版權，版權歌曲數量目前無官方統計，但應該超過250萬首。
酷狗音樂在2015年推出了1億元扶持音樂人的計劃：依托酷狗旗下的直播平臺繁星網，為入駐繁星網、符合一定條件的簽約藝人提供音樂夢想基金，協助發行音樂專輯、進行推廣。QQ音樂的版權戰略是跟華納、索尼等一些大的唱片公司達成戰略合作，當時傾向和有資源的平臺進行大曲庫合作，是做內容IP。
網易云音樂發起了“理想音樂人扶持計劃”，通過音樂人(及作品)征集、選手故事(及作品)展播、線上票選等方式，評選音樂人。其中，前三名音樂人將獲得導師指導、資金幫助、長線推廣以及線下演出的激勵回饋。而以小眾為主的豆瓣則早早成立了自己的大福唱片公司，幫助原創音樂人尋找機會。
事實上，音樂播放器最初只是播放音樂的工具，然而，隨著用戶需求增多、競爭加劇以及版權監管加強，音樂播放器早已更改了自身的定位，成為互聯網音樂公司的音樂平臺。
然而，因為音樂版權多年不受重視，目前華語樂壇“造血”后勁嚴重不足。業內人士認為，不管是歌曲還是歌手，原創音樂存量挖掘殆盡，音樂平臺空有龐大的上下游資源，卻無法快速獲得更多內容，并且形成自己的音樂生態。與此同時，音樂平臺最重要的仍然是以內容為中心，任何平臺都希望做出獨家內容，與平臺形成循環供給關系。
“像《中國好聲音》等都是挖掘原創音樂人的平臺，構建原創音樂平臺將建立全新的原創音樂版權機制，推動整個行業的發展，但是，從目前的發展來看，運用互聯網進行原創音樂人挖掘的模式并沒有形成，而這個時間可能需要更長的時間”，張勇感嘆到。
互聯網對于文娛產業的沖擊，過去是宣發層面，而今往產業上游延伸，資本、人才、平臺等環節缺一不可，原創音樂更不僅僅依靠建立平臺就能成功，這條路還很漫長，不過誰也不希望未來20年還是周杰倫單曲循環吧。
